6 Reglas de tipografía que no puedes omitir.

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Clavar la tipografía en un documento puede mejorar mucho un diseño en general. Hacer las cosas bien con una tipo adecuada conduce a un diseño fuerte y transmite el mensaje de manera más efectiva. Tanto si eres un novato en tipografía o un experimentado profesional no puedes dejar pasar estas 7 claves.

  1. No use demasiadas fuentes diferentes: Es probable que tengas acceso a miles de fuentes. No trates de aplicarlas todas en un diseño. No utilices más de dos o tres fuentes por página que sea sencillo, limpio y profesional. Esto no sólo te hará la vida más fácil, sino que también aumentará la claridad. El uso de múltiples fuentes puede distraer al lector.
  2. Ten en cuenta el kerning (equilibrar el blanco – espacio entre letras): analizar el espacio entre las letras de cada pieza de la tipografía que crees y modifícalo hasta que este equilibrado.
  3. No uses fuentes adornadas por grandes bloques de texto: Manten la fuente simple en grandes bloques de texto. El uso de una fuente creativa puede funcionar bien para los titulares o campos cortos de texto, mientras que fuentes extravagantes pueden hacer grandes bloques de texto ilegibles y confusos.
  4. Presta atención a la jerarquía: El texto en las páginas debe tener una jerarquía marcada que estructura y ayuda al lector a “escanear” el contenido fácilmente. Orienta visualmente al lector a través de los contenidos y les permite saber qué es lo más importante. Varíe los tamaños de fuente, el peso, la colocación, el espaciamiento y / o el color para lograr el nivel deseado de contraste. Cada nivel de la jerarquía debe ser señalado por al menos uno (pero no más de tres) de estas señales.
  5. Nunca uses comic sans en tus diseños. Comic sans simplemente se sale de hortera y anticuado.
  6. Rompe las reglas si crees en ello: Cada diseñador sabe que las reglas deben romperse cuando sea necesario, especialmente cuando se pretende llevar acabo un diseño impresionante, pero tenlas en mente.
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7 claves para fotografiar a modelos en los desfiles de moda.

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Miles de fotógrafos disparan sus cámaras para congelar los mejores momentos de cada pasarela al rededores mundo. Lograr captar el instante perfecto no es cuestión de azar. Un buen equipo, una situación privilegiada, algo de experiencia a cuestas y sobre todo, un “buen ojo” son las claves. Si te encanta la moda y alguna vez has acudido a algún desfile y sacado fotos sin el éxito que esperabas, aquí te dejamos unas claves para que sigas la próxima vez.

  1. La cámara. Sin son dos mejor, con dos flashes y objetivos para planos cortos (retrato o plano detalle) y tele.
  2. Concentración. Tienes que conseguir tu imagen y en que no te “roben” el sitio.
  3. Auto-foco. Gracias a él podrás seguir a las modelos por la pasarela sin perder el enfoque.
  4. Ubicación. Trata de conseguir siempre estar en línea recta a la trayectoria de las modelos. No obstante también hay fotografías maravillosas hechas desde la perpendicular a la pasarela.
  5. Ten en cuenta el ISO. Esto hace que se pueda fotografiar una pasarela sin flash y utilizando una velocidad de obturación bastante “cómoda”, es decir que no trepide las imágenes tomadas con teleobjetivo y que a la vez congele el movimiento de las modelos.
  6. Consigue un Trípode. Coloca tu cámara algo elevada respecto de la pasarela para conseguir una buena imagen.
  7. Dispara en RAW- Así obtendrás la máxima calidad y podrás pasarlo a JPEG o TIFF que suele utilizar la industria editorial.

 

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Evento de presentación de Docentes

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Esta tarde, CESINE ha realizado un evento de presentación del grupo de docentes que impartirán los nuevos Grados de Diseño con especialidades de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño de Moda.

El equipo docente, integrado por los mejores profesionales de la región relacionados con las Industrias de la Creatividad y el mundo empresarial asociado al Diseño y la Cultura, se suma así al excepcional Consejo Académico que apadrina el proyecto, al que pertenecen profesionales de la talla internacional de Victorio & Lucchino, David Delfín y Javier Mariscal entre otros.

Hoy es un día grande para la Creatividad en nuestra región.

Bruno Ochaita, Javier Guzmán, Marian Pacheco, Inmaculada de Rull, Juan Ramón Lazcano, Rubén Iglesias, Carmen Quijano, María Pedraz,  Zaira Rasillo, Juan Carlos Quintana, Adrián Santiago Pejac, Raúl Hevia, Eduardo Riva, Alberto García Ahijado, Irene Jimenez, Marta Mantecón, Trinidad Castillo, Alicia Riva o Jorge Oceja, son algunos de ellos.

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Pablo Hojas traslada a las aulas de Cesine su pasión por la imagen

 

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Pablo Hojas Cruz (Santander, 1947) lleva la fotografía en las venas. Hijo y nieto de fotógrafos, reconoce que le es difícil desconectar de un oficio en el que empezó hace ahora medio siglo, cuando con apenas 17 años logró ver publicadas sus primeras fotografías en Alerta en 1964.

Ha trabajado para la Agencia Efe, El País, Alerta, El Norte y RTVE. Sus fotos han sido publicadas en los diarios y revistas más importantes de España, pero también en medios tan prestigiosos como Le Figaro, Stern, Newsweek, Life, La Stampa, SternPhoto o The New York Times. Su retrato vuelto de la cabeza de José Hierro emana un enorme misterio, y ha sido reproducido en innumerables ocasiones. También ha hecho sus incursiones en la fotografía publicitaria e industrial lo que le ha permitido retratar a numerosas celebrities de Hollywood: Paul Newman, Jacqueline Bisset, Sharon Stone, Antonio Banderas, Andie MacDowell,  Meg Ryan, Demi Moore, Pierce Brosnan, Don Johnson, Raquel Welch y Liza Minelli, entre otros.

Recientemente, acaba de sumarse a un nuevo proyecto formativo, ya que se ha incorporado al Consejo Académico y Claustro Docente del Grado en Diseño que impartirá el Centro Universitario Cesine a partir del próximo mes de septiembre.

-¿Qué aportaciones suyas encontrarán los estudiantes de este grado de Diseño en Cesine?

-De entrada, estoy seguro de que voy a disfrutar mucho con los estudiantes, con la gente joven. Creo que puedo aportarles una larga experiencia, un recorrido profesional variado, además de estimularles a que hagan cosas  y a que se convenzan  de que la fotografía es esencial en el diseño gráfico, en el de moda y en el de interiores. El resto lo encontrarán en los libros.

-¿Cómo valora la apuesta de Cesine por crear nuevos grados oficiales en Diseño?

-Una idea excelente, porque no había nada con el nivel que ahora se implanta aquí. Que una universidad privada apueste por las manifestaciones artísticas -y la fotografía lo es- deja a las claras que no todo se ha perdido en esta larga crisis. Los alumnos van a aprender técnica reglada y, al menos conmigo, mucha práctica fuera del aula. Esa es la filosofía de la dirección del centro, que asumo encantado. Enseñar diapositivas de grandes fotógrafos no sirve para nada en el devenir futuro de un profesional.

-¿Qué es más importante, la técnica fotográfica o el talento creativo?

-La técnica es esencial, sobre todo el manejo de la luz y el encuadre, y en Cesine la van a aprender de manera académica. Pero el talento también es decisivo y está en la carga genética de cada uno. No obstante, al periodista y al fotógrafo les ocurre lo mismo: a fuerza de practicar y de trabajar se puede lograr ser un buen profesional. Unos serán más creativos que otros, pero serán buenos cada uno en lo suyo.

-En su caso, el oficio de fotógrafo ha sido continuación de una tradición familiar

-Así es, mi abuelo ya hacía fotos en un comercio al lado del Teatro Pradera, que hoy es el Banco de España, a finales del XIX, pero todo el material se destruyó con el incendio de 1941. Luego, mi padre, trabajó mucho tiempo en Samot, la gran tienda clásica de fotografía en Santander, y fue redactor gráfico de Alerta. De la luz natural y unos principios fotográficos muy rudimentarios, mi familia ha ido trabajando al tiempo que la historia de la fotografía. Ya no hace falta hacer revelados con líquidos, porque la cámara digital, cuyo desarrollo seguro que no ha acabado, ha sido una revolución impensable hace 25 años.

-Y a mediados de los ochenta dirigió el primer departamento fotográfico como tal en un periódico cántabro…

-Me acuerdo que discutía con los jefes en Alerta para que la fotografía tuviera la importancia que requería el nuevo periodismo. Pero al poco tiempo ya no hizo falta, porque todos se dieron cuenta de que el periodismo que venía era más gráfico que literario. Dicen que creé una escuela de fotógrafos en ese periódico, y es verdad, mira qué calidad tienen hoy fotógrafos como Andrés Fernández, Esteban Cobo, Roberto Ruiz, Sé Quintana, Nacho Romero… O yo fui un buen profesor [sonrisa amplia] o ellos buenos alumnos.

-Ahora cualquiera es un poco fotógrafo las veinticuatro horas del día con la telefonía celular…

-Lo cierto es que hay teléfonos móviles con una gran resolución que, además, permiten enviar la foto a un tercero de manera inmediata. Y ves a personas por la calle que encuadran bien lo que quieren fotografiar. De hecho, las cámaras compactas pequeñas han desaparecido. No sé cómo va a acabar todo este desarrollo tecnológico, pero no me lo quiero perder.

-¿Tiene nostalgia de las fotos en blanco y negro con la viejas cámaras analógicas? ¿Las has retirado definitivamente?

-Mantengo bien cuidadas esas cámaras y las utilizo. Un retrato en color, no tarda en aburrir. Pero, sin embargo, si es en blanco y negro, con profundidad y buena iluminación, no te cansa nunca. La realidad es en color, pero el blanco y negro es una maravillosa abstracción de esa realidad, tal y como se ve en muchas exposiciones.

 

 

 

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Los modistos sevillanos Victorio & Lucchino forman parte del Consejo Académico del nuevo grado de Diseño de Moda

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“ES MUY IMPORTANTE QUE EL DISEÑO DE MODA ESTÉ PRESENTE EN LA UNIVERSIDAD”

La firma Victorio & Lucchino nace del encuentro entre el cordobés José Víctor Rodríguez Caro y el sevillano José Luis Medina del Corral. Cesine ha apostado para su nuevo grado con profesores como ellos, que desde jóvenes han mostrado una clara tendencia por el arte, y han soñado con una vida en donde la creación presidiera su trabajo. Victorio & Lucchino son en sí mismos la muestra de un espíritu y una filosofía de vida, cultura y de saberes.

-¿Qué les parece esta apuesta de Cesine con un grado oficial en Diseño de Moda?

-Es muy importante que el diseño de moda esté presente en una institución universitaria tan innovadora como Cesine, y encima con un plan de estudios vanguardista y un profesorado compuesto por expertos nacionales e internacionales. La creatividad, el sentido estético y el conocimiento profundo de los materiales requieren buenos profesores.

-La moda y la ropa en un centro universitario, algo impensable hace no demasiado tiempo, ¿verdad?

-Que una institución académica tan consolidada como Cesine haga una apuesta de este tipo es muy importante, porque la moda es una expresión artística que forma parte de la evolución histórica, social y económica de un  país. Para nosotros, la moda es el reflejo y la exteriorización de lo que cambia.

-Integrarse en este proyecto de Cesine, les permitirá tener un contacto directo con los estudiantes.

-Claro, hay que formar bien a los estudiantes Lo que tú sabes no puedes guardártelo solo para ti. Siempre hemos pensado que el buen paño en el arca no se vende, hay que demostrarlo y tienes que enseñárselo a los demás.

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