Los 20 packagings más creativos de café

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El Diseño de Packaging, envases y embalajes es una de las múltiples salidas profesionales en el Grado Oficial en Diseño Gráfico. El concepto de packaging, es el conjunto de elementos visuales que te permite presentar el producto al posible comprador bajo un aspecto lo más atractivo posible, transmitiendo los valores de la marca y su posicionamiento dentro del mercado.

El envase es la única forma de contacto directo entre el producto y el consumidor. El envase transmite la imagen deseada. Es un instrumento de los productos para su venta directa que contiene una cantidad adecuada para el consumidor; que informa sobre las características de uso (almacenaje,conservación, propiedades nutricionales, etc.) y que permite la identificación y la diferenciación en una oferta cada vez más amplia.
Os dejamos los veinte diseños de packagings más creativos del café, realizados por diseñadores de todo el mundo.
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10 Rituales creativos que debes adoptar

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Benjamin Franklin terminaba todos los días con la pregunta “¿Qué he hecho bien hoy?” Maya Angelou sólo escribía en pequeñas habitaciones de hotel. Jack Kerouac se aseguraba de tocar el suelo nueve veces antes de escribir.

La creatividad sostenida no viene de un destello de brillantez o una tarde de inspiración. Proviene de una rutina constante que sirve como base para hacer las cosas. Hemos hablado con diseñadores, empresarios, investigadores y creativos sobre sus rutinas únicas. A continuación os presentan algunas de nuestros favoritas.

  1. Toma vacaciones cada tres meses
  2. Realiza una “Retrospectiva” después de cada proyecto
  3. Escribe a diario
  4. Crea una lista de “gente interesante” y cultívala.
  5. Guarda tus borradores y bocetos para inspirarte en el futuro
  6. Echa una siesta. Cada día.
  7. Escribe artículos sobre tu futuro, para luchar por él.
  8. Haz breinstorming en el Bar
  9. Sal del despacho, pasea y observa el mundo
  10. Lleva tus ideas a los dos extremos, hasta que cobren sentido.
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6 Reglas de tipografía que no puedes omitir.

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Clavar la tipografía en un documento puede mejorar mucho un diseño en general. Hacer las cosas bien con una tipo adecuada conduce a un diseño fuerte y transmite el mensaje de manera más efectiva. Tanto si eres un novato en tipografía o un experimentado profesional no puedes dejar pasar estas 7 claves.

  1. No use demasiadas fuentes diferentes: Es probable que tengas acceso a miles de fuentes. No trates de aplicarlas todas en un diseño. No utilices más de dos o tres fuentes por página que sea sencillo, limpio y profesional. Esto no sólo te hará la vida más fácil, sino que también aumentará la claridad. El uso de múltiples fuentes puede distraer al lector.
  2. Ten en cuenta el kerning (equilibrar el blanco – espacio entre letras): analizar el espacio entre las letras de cada pieza de la tipografía que crees y modifícalo hasta que este equilibrado.
  3. No uses fuentes adornadas por grandes bloques de texto: Manten la fuente simple en grandes bloques de texto. El uso de una fuente creativa puede funcionar bien para los titulares o campos cortos de texto, mientras que fuentes extravagantes pueden hacer grandes bloques de texto ilegibles y confusos.
  4. Presta atención a la jerarquía: El texto en las páginas debe tener una jerarquía marcada que estructura y ayuda al lector a “escanear” el contenido fácilmente. Orienta visualmente al lector a través de los contenidos y les permite saber qué es lo más importante. Varíe los tamaños de fuente, el peso, la colocación, el espaciamiento y / o el color para lograr el nivel deseado de contraste. Cada nivel de la jerarquía debe ser señalado por al menos uno (pero no más de tres) de estas señales.
  5. Nunca uses comic sans en tus diseños. Comic sans simplemente se sale de hortera y anticuado.
  6. Rompe las reglas si crees en ello: Cada diseñador sabe que las reglas deben romperse cuando sea necesario, especialmente cuando se pretende llevar acabo un diseño impresionante, pero tenlas en mente.
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7 claves para fotografiar a modelos en los desfiles de moda.

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Miles de fotógrafos disparan sus cámaras para congelar los mejores momentos de cada pasarela al rededores mundo. Lograr captar el instante perfecto no es cuestión de azar. Un buen equipo, una situación privilegiada, algo de experiencia a cuestas y sobre todo, un “buen ojo” son las claves. Si te encanta la moda y alguna vez has acudido a algún desfile y sacado fotos sin el éxito que esperabas, aquí te dejamos unas claves para que sigas la próxima vez.

  1. La cámara. Sin son dos mejor, con dos flashes y objetivos para planos cortos (retrato o plano detalle) y tele.
  2. Concentración. Tienes que conseguir tu imagen y en que no te “roben” el sitio.
  3. Auto-foco. Gracias a él podrás seguir a las modelos por la pasarela sin perder el enfoque.
  4. Ubicación. Trata de conseguir siempre estar en línea recta a la trayectoria de las modelos. No obstante también hay fotografías maravillosas hechas desde la perpendicular a la pasarela.
  5. Ten en cuenta el ISO. Esto hace que se pueda fotografiar una pasarela sin flash y utilizando una velocidad de obturación bastante “cómoda”, es decir que no trepide las imágenes tomadas con teleobjetivo y que a la vez congele el movimiento de las modelos.
  6. Consigue un Trípode. Coloca tu cámara algo elevada respecto de la pasarela para conseguir una buena imagen.
  7. Dispara en RAW- Así obtendrás la máxima calidad y podrás pasarlo a JPEG o TIFF que suele utilizar la industria editorial.

 

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Evento de presentación de Docentes

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Esta tarde, CESINE ha realizado un evento de presentación del grupo de docentes que impartirán los nuevos Grados de Diseño con especialidades de Diseño Gráfico, Diseño de Interiores y Diseño de Moda.

El equipo docente, integrado por los mejores profesionales de la región relacionados con las Industrias de la Creatividad y el mundo empresarial asociado al Diseño y la Cultura, se suma así al excepcional Consejo Académico que apadrina el proyecto, al que pertenecen profesionales de la talla internacional de Victorio & Lucchino, David Delfín y Javier Mariscal entre otros.

Hoy es un día grande para la Creatividad en nuestra región.

Bruno Ochaita, Javier Guzmán, Marian Pacheco, Inmaculada de Rull, Juan Ramón Lazcano, Rubén Iglesias, Carmen Quijano, María Pedraz,  Zaira Rasillo, Juan Carlos Quintana, Adrián Santiago Pejac, Raúl Hevia, Eduardo Riva, Alberto García Ahijado, Irene Jimenez, Marta Mantecón, Trinidad Castillo, Alicia Riva o Jorge Oceja, son algunos de ellos.

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